Garrett (Justin Long) und Erin (Drew Barrymore) lernen sich in San Francisco kennen, wo er bei einem Plattenlabel arbeitet, sie ein Praktikum bei einer Tageszeitung absolviert, danach aber wieder nach New York ziehen will. Sie verlieben sich, versuchen sich nach Erins Umzug zurück nach New York an einer Fernbeziehung und haben dabei natürlich von Eifersucht auf den gutaussehenden Kollegen bis hin zu teuren Flugtickets mit einer Reihe von sehr alltäglichen Widrigkeiten zu kämpfen.

Was Going The Distance so gut macht, ist der kleine Bonus an Glaubwürdigkeit, den der Film gegenüber anderen Genrevertretern hat. Von der Annäherung der Protagonisten über die Anlässe für Streitigkeiten bis hin zu den Dialogen wirkt hier alles ein wenig echter, verlässt sich der Film ein Bisschen weniger auf die üblichen Mechanismen, die letztlich ja nur funktionieren, weil wir uns in den tausenden RomComs von der Stange daran gewöhnt haben, dass sich nunmal die beiden gutaussehenden Menschen verlieben müssen, sich am Ende des zweiten Aktes trennen und dann mit großer Geste  wieder zusammenkommen.

Der Film nimmt sich Zeit, die beiden wunderbar harmonierenden Hauptdarsteller als Paar zu zeigen und lässt uns zu jeder Zeit nachvollziehen, warum sie sich ineinander verlieben. Er stellt uns die Vertrauten der Protagonisten – auf Garretts Seite seine Freunde Dan (Charlie Day) und Box (Jason Sudeikis), bei Erin in erster Linie ihre Schwester Corinne (großartig: Christina Applegate) und ihr Mann Phil (Jim Gaffigan) – nicht nur als Typen, sondern als echte Charaktere vor, die sowohl unterstützend als auch kritisch über die Beziehung der beiden urteilen und zur Abwechslung mal wirken, als hätten sie echtes Interesse am Leben ihrer Freunde. Selbst das Ende, natürlich ein glückliches, verzichtet auf die ganz große Geste, lässt keinen der beiden Protagonisten sein Gesicht verlieren oder alles für den anderen aufgeben und bleibt so um ein vielfaches realistischer, als man es aus dem Genre kennt.

Going The Distance ist kein perfekter Film. Er bleibt, was die Handlung betrifft, schablonenhaft, vorhersehbar. Er ist kein (500) Days of Summer, der jeden Aspekt einer Beziehung zeigt und analysiert, er bleibt netter, leicht romantisch-verklärter Fluff. Aber er ist ein Film mit echten Charakteren, die echte Probleme haben. Ein Film, der das Wort “Comedy” in der Genre-Bezeichnung verdient und der die Gefühle durch das Zusammenspiel der Hauptdarsteller und die Dynamik der Figuren anspricht, anstatt sie nur zu behaupten. Und am Ende dann tatsächlich einer dieser Filme, nach denen man das Kino mit einem Lächeln verlässt. Wer dieses Jahr nur eine RomCom sehen will (Scott Pilgrim zähl ich jetzt mal nicht im engeren Sinne dazu), der möge Going The Distance schauen.

(via electru)

Nichts dolles, aber wer weiß, was sie damit vorhaben…Und 25 Jahre Super Mario Bros. müssen nunmal gefeiert werden!

(via Janos’ Twitter)

(via Fünf Filmfreunde)

(via Some Kind of Awesome, drauf gestoßen über Thangs Twitter)

(Update: Das ganze Album jetzt im Stream. Yay!)

Im Vergleich mit Chuck Klosterman IV ist Eating The Dinosaur nicht in verschiedene “Rubriken” aufgeteilt, auch gibt es (mit der Ausnahme des eher beliebigen “The Best Response”, der die “besten” Antworten auf kontroverse Fragen auflistet) keine unterschiedlichen Textformen. Die Essays sind lediglich getrennt durch kurze Interviewausschnitte, von denen ich nicht genau weiß, was sie eigentlich sollen.

Das ist aber auch egal, denn die eigentlichen Texte sind erneut brillant. Klosterman schreibt in seiner gewohnten, manchmal etwas floskelhaften, aber immer unterhaltsamen und gut lesbaren Sprache, seine “Stimme” als Autor ist jedenfalls unverwechselbar. Die Texte sind dabei nicht selten etwas wirr, geprägt von ausführlichen Abschweifungen und Erklärungen (weswegen die Absätze auch mit Buchstaben und Zahlen, die wohl die einzelnen Gedankengänge markieren sollen, versehen sind) und werden mit zahlreichen Fußnoten ergänzt. Diesen Stil “muss man mögen”, man muss sich auf Klosterman und seine manchmal abwegigen Ideen einlassen, dann wird man mit extrem spannenden, amüsanten Texten belohnt – und nicht selten mit gar nicht mehr so abwegigen Schlüssen und Erklärungen. Nicht selten wird das WTF? am Anfang eines Textes am Ende zum dringenden Bedürfnis, Chuck Klosterman persönlich aufzusuchen und ihm zu danken, dass er die Themen, die einen als Popkultur-Nerd beschäftigen a) ernst nimmt und b) wie kein Zweiter treffend analysiert. Höhepunkt des Buches ist ein Rant gegen Konserven-Lacher in Sitcoms, der gleichzeitig sehr, sehr lustig und sehr, sehr wahr ist und den Kauf des Buches eigentlich alleine rechtfertigt.

Wo wir beim Kauf sind: Das Buch ist noch nicht als Taschenbuch erschienen, aber wer einen Kindle oder ein iPad hat, dem sei die eBook-Ausgabe empfohlen, zur Zeit bekommt man nämlich Killing Yourself To Live: 85% of a True Story gratis dazu. Kaufen sollte das Buch aber auch jeder andere, der sich auch nur am Rande für Popkultur begeistert. Eating The Dinosaur – wie eigentlich alle (non-fiction) Klosterman-Texte – zu lesen ist ein Bisschen, wie angetrunken mit Freunden über Filme, Musik, Politik, Kultur zu diskutieren: Nicht gerade stringent, sondern wirr und manchmal vielleicht ein ganz kleines Bisschen zu dick aufgetragen, am Ende hat man das Gefühl, profunde neue Erkenntnisse gewonnen zu haben – und ob das stimmt, ist letztlich egal, wenn man auf dem Weg dahin so viel Spaß hat.

(via Kaliban)