Als Ich Ein Hamster War

Seit gut einem halben Jahr schreibe ich hier einen Film in den Himmel, den ich bis Freitag noch gar nicht gesehen hatte. Bei Scott Pilgrim vs. The World standen aber nunmal alle Anzeichen auf Nerdgasm: Bryan Lee O’Malleys Vorlage ist das beste, was der Comic-Welt in den letzten 10 Jahren passiert ist, Edgar Wright hat in der Vergangenheit (nicht nur) mit Spaced meine liebste TV-Serie aller Zeiten abgeliefert und Hauptdarsteller Michael Cera hat bisher auch nur wenig falsch gemacht. Um es kurz zu machen: Scott Pilgrim vs. The World hat alle Vorschusslorbeeren verdient und wird wohl keinen Fan der Vorlage enttäuschen. Wer es ausführlicher möchte, möge jetzt weiterlesen.

Zum Inhalt: Scott Pilgrim (Michael Cera) ist Anfang 20, “between jobs”, spielt Bass in einer (mittelmäßigen) Band und datet die 17jährige Knives Chau (Ellen Wong). Bald jedoch trifft er auf Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) – zuerst in seinen Träumen, dann in der Wirklichkeit. Nach eher peinlichen ersten Kontaktversuchen schafft er es, sie zu überreden, mit ihm auszugehen. Tatsächlich wird daraus eine Beziehung, die allerdings ihre unangenehmen Seiten hat: Scott muss für Ramona kämpfen – im wörtlichen Sinne. Ihre 7 Evil Exes warten darauf, von ihm besiegt zu werden. Dass er, sehr zum Leidwesen seiner kleinen Schwester (Anna Kendrick) und seines schwulen Mitbewohners Wallace (Kieran Culkin), noch immer nicht offiziell mit Knives Schluss gemacht hat, macht es ihm nicht unbedingt einfacher.

Man hat als Comic-Fan nicht selten das Gefühl, von Filmemachern nicht wirklich ernst genommen zu werden. So gern man sich in Hollywood mittlerweile an Comic-Vorlagen bedient, so verwässert und an den Mainstream angepasst sind letztlich die Endprodukte. Ob Batman, der krampfhaft auf “realistisch” getrimmt wird und zu Jason Bourne im Fledermaus-Kostüm verkommt, oder Spider-Man, der entgegen der komplexen Charakterentwicklung der Comics in erster Linie jammert – wer auch immer die Zielgruppe solcher Verfilmungen sein soll, es sind sicher nicht Comic-Fans.

Bei Scott Pilgrim vs. The World ist das anders: Hier wird deutlich, dass alle Beteiligten, allen voran Regisseur Edgar Wright, die Vorlage lieben und dass die Fans dieser ihnen am Herzen liegen. Das fängt an beim Look: Nie hat sich ein Film so nach Comic angefühlt, nie wurden Stilelemente wie Lautmalerei oder simple Textboxen so konsequent in einen Film integriert, ohne störend zu wirken. Visuell entspricht Scott Pilgrim vs. The World sicher nicht gerade Sehgewohnheiten, überzeugt aber mit dem originellsten, unverbrauchtesten Look & Feel seit langem.

Damit hört die Treue zur Vorlage aber noch lange nicht auf. Wie die Comics ist auch der Film geprägt von einem Zitatereigen, einer Referenzdichte, die von Comics über TV-Serien und Videospiele bis hin zu Jugend- und Internetkultur eine beeindruckende Bandbreite abdeckt, gegenüber den Comics sogar noch um neue, dem Medium Film angepasste Anspielungen ergänzt wurde, aber nie zum Selbstzweck wird. Wie die Charaktere in Spaced sind auch die in Scott Pilgrim vs. The World mit Popkultur aufgewachsen, sie ist ein selbstverständlicher Teil ihres Lebens. Dass sie im Film dann im wahrsten Sinne des Wortes zum Leben erweckt wird, erscheint nur konsequent: Was bei Spaced in der Fantasie der Charaktere, in Comicheften oder auf Videospielbildschirmen passierte, wird hier zur Wirklichkeit. Wer möchte, kann hier gerne eine Metaebene sehen, zeigt der Film so doch nicht zuletzt, wie sehr Popkultur das Leben und Denken junger Menschen heute beeinflusst.

So amüsant all die Zitate, all die Anspielungen, visuell oder in Dialogen, auch sind, das alles würde nicht funktionieren ohne eine nachvollziehbare Story und greifbare, lebendige Charaktere. Tatsächlich ist der ganze Film durchzogen von einer Wärme, einer Liebe für seine sehr runden Charaktere, und tatsächlich erzählt Scott Pilgrim vs. The World quasi im Vorbeigehen eine bittersüße und trotz aller Abgedrehtheit eben doch sehr reale Liebesgeschichte, wie sie das Kino wohl seit (500) Days of Summer nicht mehr gesehen hat. Sowohl Scott als auch Ramona agieren nachvollziehbar und nicht immer sympathisch – gerade Ramona verhält sich nicht selten sogar ziemlich beschissen. Dass trotzdem jederzeit verständlich bleibt, warum Scott sich in sie verliebt, ist nicht nur dem hervorragenden Drehbuch zu verdanken, dass immer wieder auch sehr niedliche, zärtliche Szenen zwischen den beiden bietet, sondern auch Mary Elizabeth Winstead, die ihre Rolle, durchaus eine Gradwanderung, mit Bravour meistert und selbst in ihren weniger sympathischen Szenen eine Menge Charme ausstrahlt.

Generell lässt sich über die Besetzung nur Positives sagen: Bis in die kleinste Nebenrolle wurden hier die perfekten Schauspieler gefunden. Über allem steht natürlich ein Michael Cera, der es schafft, gleichzeitig seinen liebgewonnen, knuffig-neurotischen Nerd zu geben und diesem eine ungekannte Präsenz und Entschlossenheit mitzugeben, die ihn sowohl die ruhigeren Momente als auch die – übrigens hervorragend inszenierten – Action- und Martial-Arts-Szenen tragen lässt. Doch auch der Rest des Ensembles, sei es Kieran Culkin als Wallace, nicht selten der einzig klar denkende Charakter, Anna Kendrick als Scotts nervige, Gossip-besessene, aber irgendwie doch ungleich reifere kleine Schwester oder, meine persönliche Favoritin, Alison Pill als Scotts Exfreundin (und Drummerin seiner Band), die zwar wenig zu sagen hat, aber mit jedem ihrer Sätze den anderen Figuren die Show stiehlt. Dass ihre Beziehung mit Scott zwar thematisiert wird, aber eine kleinere Rolle als in den Comics spielt, ist mein einziger kleiner Wermutstropfen, der aber eben dem Herunterkürzen der Handlung von sechs Comics auf einen Film verschuldet ist und letztlich, im Blick auf das Gesamtprodukt, nicht wirklich ins Gewicht fällt.

Abgerundet wird das ganze von einem fantastischen Soundtrack, der nicht unbedingt die besten Songs der Welt vereint, aber jederzeit zum Geschehen auf der Leinwand und besonders zu den im Film auftretenden Bands passt – The Clash at Demonhead, im Film eine gefeierte, junge Band, sind eben tatsächlich gut und die Begeisterung des Publikums überträgt sich auf den Kinosaal und auch Sex Bob-omb, Scotts Band, ist ziemlich genau die rumpelnde, aber doch irgendwie nett anzuhörende Garagenrock-Combo, die man nach den Comics erwartet.

Scott Pilgrim vs. The World wird den absurd hohen Erwartungen der Fans also mehr als gerecht – nie wurde Pop- und Nerdkultur im Kino so gefeiert, anstatt nur als Aufhänger für das x-te immergleiche Mainstream-Franchise zu dienen und selten sieht man einem Film wie hier in jeder Sekunde an, wieviel Liebe und Herzblut alle Beteiligten in dieses Produkt gesteckt haben. Wer die Vorlage liebte, wird auch den Film lieben, wer mit Videospielen, Comics und Serien aufgewachsen ist und Popkultur als einen wichtigen Teil seines Lebens ansieht, wird sich darin wiederfinden – und auch alle anderen dürften zumindest anerkennen, welche Detailverliebtheit in diesem Film steckt. Der Titel Film des Jahres dürfte sicher sein und auch auf längere Sicht erwartet uns wohl erstmal kein derart einzigartiger Film. Bleibt zu hoffen (leider auch zu bezweifeln), dass er wenigstens im Ansatz den Erfolg bekommt, den er verdient.